Tang Hanedanlığı Sanatı

 

Tang Hanedanlığı Sanatı

Tang Hanedanlığı (MS 618-907) sanatı, özellikle manzara resmi ve seramikler ile malzeme ve stillerde yeni olasılıkları keşfetmeye başladı. Yeni teknikler, daha geniş bir renk yelpazesi ve ustalık ve sanat literatüründeki artış , dönemin tipik özellikleridir. Sadece yerel sanatçılar tarafından değil, Doğu Asya'nın dört bir yanından gelen yabancılar tarafından birçok güzel eser yaratıldı ve Çin ile daha geniş dünya arasındaki artan temas , yeni fikirlerin ve motiflerin benimsenmesine ve uyarlanmasına yol açtı. Tang hanedanı üretilen aydınlık ve yenilikçi sanat yansıtılır Çin tarihi ve günün küstah güven ve zenginlik altın dönemlerinden biriydi.

Sanatın Amacı

Tang hanedanlığı dönemi, seramikten fırça işçiliğine kadar sanatta birçok önemli gelişme gördü ve bunlardan biri, belki de en önemlisi, değerli bir insan çabası olarak takdir edilmesinin artmasıydı. Mahkemede Yazıların ve Resimlerin Aranması İmparatorluk Komiseri adında bir görevli vardı; ünlü Hanlin Akademisi gibi sanatçılar yetiştiren okullar; ve ilk sanat tarihi Zhang Yanyuan tarafından 847 CE'de Ardışık Hanedanların Ünlü Tablolarının Kaydı başlıklı yazılmıştır . Kitap, resim amacıyla şunları söylüyor:

Resim, medeniyet sürecini mükemmelleştirir ve insan ilişkilerine destek sağlar. Doğanın ilahi permütasyonlarına nüfuz eder ve gizemli ve ince olanı derinleştirir. Başarısı, Altı Sanat'tan herhangi birine eşittir ve dört mevsimle birlikte hareket eder. İnsanın yapısından değil, Doğanın kendisinden gelir.

(Dawson, 205-6).

Pek çok Tang sanatçısının aynı zamanda, özellikle Konfüçyüsçü ilkeler konusunda akademisyenler olduğunu ve sıklıkla edebiyatçı olduklarını belirtmek gerekir. Sanat onlar ve izleyicileri için değer verdikleri hayata felsefi yaklaşımı yakalamanın ve sunmanın bir yoluydu. Bu nedenle ürettikleri sanat genellikle minimaldir ve hilekârlıktan yoksundur, hatta bazen batı gözü için biraz katıdır. Tang sanatı, sanatçının iyi karakterini ifade etmeyi amaçlıyordu ve yalnızca pratik sanatsal becerilerinin bir sergisi değil. Yine de göreceğimiz gibi, daha fazla renk ve daha fazla dinamizm kullanmak için yeni teknik olanakların gelişi, o zamandan beri Çin sanatında varlığını sürdüren bir gelenek olan birçok medyada profesyonel Tang sanatçıları tarafından benimsenecektir .

Heykel

İmparatorların ve önemli kişilerin mezarlarının bazen dışlarına büyük figür heykeller yerleştirilirken, çoğu Tang heykeli Budist konulara aitti. Çin'in Budist manastırları, toprak mülkiyeti ve vergilerden muafiyetleri sayesinde yavaş yavaş ve amansız bir şekilde servet topluyorlardı ve Tang hanedanlığı döneminde bu zenginlik, büyük bir dini sanat üretimine izin verdi. Her zamanki gibi en popüler konular Buda idive bodhisattvalar ve minyatür figürinlerden gerçek boyutlu heykellere kadar uzanıyordu. Önceki dönemlerden farklı olarak, figürler çok daha az durağan hale geldi, öne sürülen akıcı hareketler, hatta bazı ciddi dini figürlerin eleştirilerini bile çekerek, şimdi daha çok saray dansçılarına benziyordu. En büyük ölçekte Tang heykelinin mükemmel bir örneği, Luoyang yakınlarındaki Fengxian tapınağı Longmen Mağaraları'ndaki kayaya oyulmuş heykellerde görülebilir . 675'e tarihlenen 17,4 metre yüksekliğindeki figürler, bir Budist Cennet Kralı ve iblis muhafızlarını temsil etmektedir.

Kaligrafi

Hat sanatı ve eski Çinliler için kesinlikle fırça ve mürekkep kullanarak üstün kontrol ve beceri göstermeyi amaçlayan bir sanattı. Han hanedanlığı döneminde (M.Ö. 206 - MS 220) başlıca sanat formlarından biri olarak halihazırda yerleşmiş olan kaligrafi, eleştirmenlerin derinlik yanılsaması yaratmak için sanatçının fırça darbelerini ve bunların çeşitlemelerini güçlü bir şekilde kullanmasını aradıkları yerde resmi etkileyecekti. Hat sanatının resim üzerindeki bir diğer etkisi de kompozisyona verilen önemdir. Son olarak, kaligrafi o kadar önemliydi ki, izleyicinin gördüklerini anlatmak ve açıklamak için resimlerde bile yer aldı. Sonunda, bu tür notlar genel kompozisyonun ayrılmaz bir parçası ve resmin bir parçası haline geldi. Büyük Tang ressamlarının çoğunun aynı zamanda büyük şairler olması tesadüf değildir.

Resimler

Duvarlar ve ipek üzerine yapılan Çin resminin iki ana amacı vardı: insanları ve manzaraları yakalamak. Tang hanedanı tarafından ikincisi, en popüler konu olarak nihayet birincisini geride bıraktı. Heykelde olduğu gibi, birçok Tang resmi de Budist temalara sahipti, ancak ne yazık ki, Tang Wuzong döneminde (MS 840-846) Budistlerin ve manastırların zulmü sırasında birçok kişi kayboldu, yok edildi. Tang resimlerinin (ve diğer birçok dönemin) mükemmel bir kaynağı, kuzey Çin'deki Dunhuang mağaralarıdır. Mağara duvarıresimler, birçok bodhisattva portresiyle ve manzara sahneleriyle Buda'nın yaşamından sahneler gösterir. Diğer önemli mezarlar arasında, ilgili teknikleri ortaya çıkaran bitmemiş bir duvar resmine sahip olan Tang prensi Li Zhongrun (MS 682-701) bulunmaktadır. Önce sıva üzerine bir taslak çizildi ve daha sonra beyaz bir boya ile kaplandı ve kireç ve tutkal karışımı ile kapatıldı. Son olarak, istenen renkler eklendi ve siyah ana hatlar tekrarlandı.

Tarihçi M. Tregear, Tang Budist resimlerinde kaydedilen ilerlemeyi şu şekilde anlatmaktadır:

Sui kompozisyonlarının hala zenginliğinden sonra Tang resimleri faaliyete geçer. Artık egemen olan Amitabha tarikatının çok sevdiği devasa cennet sahneleri, içinde ölümlü ve ölümsüz kalabalıkların bulunduğu saray ve tapınak yapılarını gösteren karmaşık kompozisyonlardır.şarkı söyleme, dans etme, tartışma ve vaaz verme ve büyülü olaylarla bir zevk bahçesinde rahatsız edici. Bu kompozisyonlar, yukarıdan görülen, şekillerin göz hizasında ve genellikle ölçek dışı gösterildiği, binaların izometrik bir projeksiyonundan oluşur. Renk atmosferik olmaktan çok parlak ve dekoratiftir. Toplam etki, bir kez daha, sahneyi hayata geçiren gerçek ve doğaüstü olanın bir karışımıdır. İster saf manzaralar ister dini konular olsun, bu büyük kompozisyonlar Çin resminde uzun bir geleneğin başlangıcıdır.

(Tregear, 87).

Budist eserleri gibi dini olmayan resimler de büyük miktarda hayatta kalamadı. Örneğin, birçok mahkeme ve dini yapıyı duvar resimleriyle süsleyen ünlü portre ressamı Wu Daozi'nin (MS 680-740) hiçbir eseri bulunmamaktadır . Daozi'nin o kadar büyük bir tutku ve şevkle boyadığı söyleniyordu ki, onu nerede boyarsa çizsin izlemek için kalabalıkları kendine çekti. Neyse ki, bazı Tang mezarları, saray kadınları da dahil olmak üzere sakinlerinin ve aslan gibi hayvanların portre resimlerini sağladı .

En ünlü mahkeme sahnesi ressamı Yan Liben'in (yaklaşık 600-673 CE) 13 imparatoru tasvir eden büyük bir parşömeni boyayan ancak ne yazık ki hiçbirini önde gelen manzara sanatçısı Wang Wei'nin (diğer adıyla Mojie, 699) yaptığı hayatta kalan tablolar da var. -759 CE). İkinci sanatçı, yatay resim kaydırmayı (o zamana kadar konvansiyonel olan dikey resimler) icat etmekle ve katı, dokulu bir yüzeyin etkisini yaratmak için mürekkep yıkamalarının katmanlar halinde boyandığı pomo veya "kırık mürekkep" tekniğini yaratmakla tanınır. Bir resmin tamamında tek bir rengin kullanılmasına da öncülük etti. Neyse ki, önemli eserlerinden bazıları daha sonraki kopyalar olarak hayatta kalıyor ve genel olarak Çin sanatı üzerindeki etkisinin ve hem mesafeyi hem de boşluğu yakalama hedefine ulaşmadaki başarısının kanıtı.

Çin sanatındaki portreler geleneksel olarak büyük bir kısıtlama ile yapılmıştır, çünkü genellikle konu büyük bir bilim adamı veya mahkeme görevlisidir ve bu nedenle, tanım gereği, sanatçılar tarafından saygıyla tasvir edilmesi gereken iyi bir ahlaki karaktere sahip olmalıdır. Bununla birlikte, daha gerçekçi portreler de vardı. Bir örnek, imparator Daizong tarafından yatak odasının dışına koruyucu görevi görmeleri için yaptırdığı generallerin iki resmi, portrelerinin korkutucu yönü buydu. Resimler, daha sonraki zamanlarda insanları konuların aslında kapı tanrıları olduğuna ikna edecekti.

Manzaralarda Tang sanatçıları insanlığın doğadaki yeri ile çok daha fazla ilgilenmeye başladı. Küçük insan figürleri, Tang resimlerinde izleyiciye panoramik dağ ve nehir manzarasında rehberlik ederken, daha sonraki dönemler daha samimi ve soyut doğa sahneleri görecektir. Sahneyi birkaç farklı bakış açısı ve çoklu perspektifle boyamak, diğer bir ortak özelliktir. Çin manzara resimlerinin en ünlülerinden biri, 'Shu'da Gezen İmparator Ming Huang' olarak bilinen 8. yüzyıl CE boyalı ipek panoramasıdır. Sadece mavi ve yeşilleri kullanan tipik Tang tarzında genişleyen ve ayrıntılı bir dağ manzarası şaheseridir. Orijinali kayboldu, ancak daha sonraki bir kopyası Taipei Saray Müzesi'nde görülebilir.

Seramik ve Küçük Sanatlar

Altın ve gümüş kaplar, seçkinler tarafından kullanılmak üzere genellikle döküm yoluyla yapılmıştır ve bunlar genellikle şekillerinde ve süslemek için kullanılan motiflerde Pers etkisinin işaretlerini gösterir. Tasarımlar büyük olasılıkla İranlılar tarafından İslami işgalden kaçan ve Çin'e yerleşen şahsen taşındı. Potters daha sonra bu fikirleri (ressamların yaptığı gibi) kendi ortamlarına uyguladılar ve yaprak desenlerini, asmaları, çiçek zincirlerini ve bodur hac şişesini dahil ettiler. Bu tür gemilerdeki insan figürleri bile - özellikle müzisyenler, tüccarlar ve askerler - doğrudan Pers geleneğinden alınmıştır. Tekstil desenleri, Tang çömlekçileri için bir başka ilham kaynağıydı ve diğer popüler motifler arasında nilüferler ve çiçekler vardı.

Tang çömlekçileri artık teknik olarak öncekilerden daha becerikliydi. Dönemde geliştirilen yeni renkli sırlar, kobalt, demir ve bakırdan üretilen maviler, yeşiller, sarılar ve kahverengileri içerir . Renkler de karıştırılarak Tang döneminin ün kazandığı üç renkli mallar üretildi. Tang seramiklerini süslemek için bazen zengin altın ve gümüş kakmalar da kullanılmıştır.

Çin'in kuzey bölgelerinde mezarlara figürin yerleştirme geleneği vardı ve bunlar seramikten yapılmıştır. Yaygın biçimler, kalıplardan yapılan ve sonra bir araya getirilen parçalara sahip insan figürleri, atlar ve develerdir; bunların tümü, dönemin ağırlıklı olarak monokrom resimlerinden belirgin bir tezat oluşturan parlak boyalı ayrıntılara sahiptir. Başka bir renk kaynağı cam eşyalardı - çoğu zaman sarı-kahverengi ve parlak mavilerde yapılır. Diğer küçük sanatlar, oyulmuş değerli ve yarı kıymetli taşlarda, lake, kakma ahşap, kehribar ve dokunmuş, ölü, baskılı ve işlemeli ipekten dekoratif objeler yarattı.

(TD:Öne çıkan resim mparator Ming Huang Shu'da Seyahat Ediyor.

Kaynakça

Clunas, C. Art in China. Oxford University Press, 2009.

Dawson, R. The Chinese Experience. Phoenix Press - Orion, 2017.

Dillon, M. China. Routledge, 1998.

Fenollosa, EF Epochs of Chinese and Japanese Art. Stone Bridge Press, 2007.

Rossabi, M. Çin A History. Wiley-Blackwell, 2013.

Tregear, M. Çin Sanatı. Thames & Hudson, 1997.

Watson, W. The Arts of China to MS 900. Yale University Press, 2000.mes.